Les techniques et le matériel que j’utilise

ecopacks peinture acrylique sennelier

Autodidacte depuis mon enfance, j’ai progressivement évolué, j’ai fait beaucoup de recherches et de tests selon différentes techniques d’art. Que ce soit le dessin au crayon, l’aquarelle avec ma grand-mère qui était experte en la matière, les pastels secs ou à l’huile de l’école que j’épuisais le plus souvent à la maison, ou encore la peinture sous toutes ses formes. Aujourd’hui je suis donc passé de la feuille A4 ou canson, au châssis support bois. L’avantage, c’est que ça ne se chiffonne pas !

Même si ma liste de fournitures à acheter s’agrandit souvent pour avoir le meilleur matériel qui soit, celui que j’ai actuellement me convient pour l’instant. Entre les marqueurs de peinture acrylique, les pastels, les planches, les châssis, les lasures et le vernis, voici mon univers.

Les supports et châssis en bois naturel

Pour mes premières œuvres, j’utilisais des planches de contreplaqué, elles faisaient très bien l’affaire. Cependant, je ne pouvais pas faire de grandes œuvres et elles étaient souvent un peu abîmées, il fallait donc que je les rattrape un peu au ponçage.

Aujourd’hui, j’ai opté pour des supports châssis bois. L’avantage, c’est leur taille et leur qualité. Je peux enfin faire de plus grandes œuvres, et je n’ai plus besoin de les poncer !

Application d'une lasure et d'une base acrylique

Avant de réaliser mon œuvre, je ponce légèrement tout mon support à l’avant et à l’arrière, puis j’applique une couche de lasure sur l’arrière du support et je laisse bien sécher.

La lasure est à la fois un produit de traitement préventif contre les champignons et insectes et elle protège le bois grâce à un film microporeux qui laisse respirer le support et permet à l’humidité de circuler.

La marque que j’utilise est V33, elle propose une large gamme de teinte et surtout des petits pots de test qui me suffisent largement, j’évite donc le gaspillage.

Après séchage complet de la lasure, j’applique sur la face avant une sous-couche pour peinture acrylique et je laisse sécher 24h.

L’œuvre

Avant, je faisais un cadre sur mes œuvres, mais pour une question d’esthétique et de goûts je ne le fais plus.

Je dessine au crayon de papier la base de mon œuvre, sans trop appuyer sinon le crayon ressort après la peinture et il peut arriver aussi qu’il s’étale là où je ne veux pas.

Une fois la base finie, je passe à mon plus grand plaisir, la couleur ! Parfois en peinture acrylique et d’autres fois en peinture acrylique et pastels. Pour ce mélange de techniques, en général, la peinture me sert pour la base de la couleur, tandis que les pastels sont plutôt pour les détails, les reflets et les ombres.

La peinture acrylique

J’ai opté pour la peinture acrylique de marque Sennelier. Les couleurs sont très intenses, certaines peuvent être opaque et d’autres plus translucide, il y a un large choix dans le nuancier. De plus, c’est la seule marque que j’ai trouvée qui fait des ecopacks, ça permet d’une, d’éviter le gaspillage, et de deux le prix est très abordable.

Les marqueurs de peinture acrylique

Il en existe de différentes marques et de différentes qualités. J’ai opté, pour le moment, pour les marqueurs de peinture acrylique Flysea. Ils sont corrects au niveau prix, mais ne couvrent pas assez, je dois souvent mettre deux couches pour avoir la bonne couleur et du coup, ils se vident rapidement. Je souhaiterais à terme passer chez Posca, cette marque je l’ai découvert pendant mon enfance grâce à mes sœurs qui ont fait les beaux-arts. Ces marqueurs sont de très bonne qualité, mais très onéreux, je les achète donc au fur et à mesure que j’épuise une couleur de chez Flysea.

Les pastels à l'huile

Après avoir testé les pastels tendres qui ne me convenaient pas, j’ai adopté les pastels à l’huile de chez Pentel, la couleur est super, elle ressort très bien. Ces pastels sont très faciles à travailler, au doigt ou avec un tissu, ou même avec un coton-tige pour les endroits les plus minutieux. De plus leur prix est plus qu’abordable.

Les pastels secs

J’ai commencé avec les pastels secs de chez Koh-I-Noor, conseillé par plusieurs artistes pour débuter. Très faciles à travailler, les couleurs sont superbes, juste les couleurs claires qui me paraissent un peu transparentes. Puis j’ai acheté des Faber Castell, les couleurs claires tiennent mieux et j’achète au fur et à mesure des Caran d’Ache une fois qu’une couleur est presque épuisé. Cela me permet d’avoir les meilleurs pastels secs petit à petit, surtout pour les caran d’Ache qui sont onéreux. Pour les Koh-I-Noor leur prix est plus qu’abordable, 30€ la boite de 24 couleurs. Pour l’instant, le pastel sec est mon outil préféré ! Je prends vraiment du plaisir à faire mes tableaux.

Le vernis et le séchage final

J’ai fais des recherches et discuté avec d’autres artistes qui utilise le même style de technique, on m’a conseillé le vernis à tableau 003 mat de chez Royal Talens en aérosol. Et bien il est super ! J’utilise ce vernis pour tous mes tableaux. Son prix est correct et il fixe très bien les couleurs. De plus il est extraordinaire car il fixe aussi le pastel sec sans en modifier les couleurs. 

Le seul inconvénient, c’est qu’il est en aérosol, du coup en été ça va, je peux l’appliquer dehors, mais par temps humide et froid, c’est direction le garage, et là, je redoute toujours la petite poussière qui viendrais se poser sur mon tableau.

Une fois le vernis appliqué, j’attends toujours une journée pour bien laisser sécher avant de déplacer le tableau. Après cette journée, le séchage se terminera donc tranquillement dans mon bureau en toute sécurité.

Voilà !

J’espère que ce petit tour d’horizon vous a plu, je mettrai à jour cet article si je change de matériel. Si vous avez des questions laissez moi un commentaire juste en dessous, je me ferai un plaisir d’y répondre ! Je vous laisse avec la création en vidéo de mon tableau ” Toucan majestueux “, réalisé en peinture acrylique et pastel sec !

6 réponses

    1. Merci beaucoup 😊 j’en ai une que j’ai partagé sur instagram et facebook, je vais essayer de la mettre dans l’article.

  1. Bravo pour tout ce beau travail !
    J’adore l’ambiance des tableaux, on a l’impression de voyager, sans bouger de chez nous 😉
    Bonne continuation et je vous souhaite plein de nouvelles créations et de ventes 🙂

    Bravo encore!

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